《二十世纪女人》（20th Century Women）是导演迈克·米尔斯于2016年推出的一部半自传体电影作品🎬。这部影片获得了第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名，并收获了专业影评人和观众的一致好评，烂番茄新鲜度高达89% 。故事背景设定在1979年的美国加州圣芭芭拉，通过一位单身母亲与她青春期的儿子，以及两位帮助她抚养儿子的年轻女性，展现了二十世纪不同世代女性的生活探索与心路历程 。
👥 一、三位核心女性的故事与时代印记
影片着力刻画了三位生于不同年代、性格迥异的女性形象，她们对爱和自由的探索构成了故事的主线 。
1. 多萝西娅（Dorothea，安妮特·贝宁 饰）
多萝西娅是一位55岁的单身母亲，出生于大萧条时代，经历过二战，是大陆罐头公司绘图室的第一位女性员工，独立抚养儿子杰米 。她烟不离手，有趣又睿智，但同时也发现自己与快速变化的时代逐渐脱节 。她无法理解儿子迷恋的朋克音乐，也无法认同没有爱情成分的性关系 。她希望身边的两位年轻女性帮助她引导儿子成长，但在这个过程中，她自己也在尝试理解这个新时代 。安妮特·贝宁的表演被广泛赞誉，将多萝西娅的坚强、独立、慈爱以及与时代格格不入的复杂情感展现得淋漓尽致 。
2. 朱莉（Julie，艾丽·范宁 饰）
朱莉17岁，是杰米的好朋友，也是“垮掉一代”的典型代表 。她沉迷于朋克、药物和性，常常表现出冷漠和自诩成熟的样子 。她与许多男孩发生关系，但却与杰米保持着纯洁的友情，每晚偷偷爬窗进入杰米房间与他聊天，寻求精神慰藉，却从不越界 。这种行为让杰米感到困惑和沮丧，但也体现了朱莉内心深处的迷茫和对真正情感连接的渴望 。艾丽·范宁的表演精准地捕捉到了一个在迷茫青春期试图用成熟伪装自己的少女形象 。
3. 艾比（Abbie，格蕾塔·葛韦格 饰）
艾比24岁，是一位怀揣艺术梦想、痴迷朋克文化、追求女性主义的文艺青年 。她因母亲服用流产药物而导致自己患有宫颈癌，这可能使她无法生育，这也让她与母亲的关系破裂 。她通过摄影和女权主义书籍寻找生活的意义，她要求性关系中的平等与主导，甚至要求伴侣虚拟故事来完成性行为 。她送给杰米《Our bodies Our selves》和《Sisterhood is powerful》等书籍，希望帮助他了解女性 。格蕾塔·葛韦格成功塑造了一个看似不羁、激进，实则内心脆弱且渴望意义的复杂角色 。
🔍 二、代际差异与沟通困境
电影深刻地描绘了不同世代间的代沟与沟通困境。
多萝西娅与儿子杰米之间的关系变化是影片的主线 。她爱儿子，却不知如何与步入青春期的他有效沟通，感到两人渐行渐远 。她试图理解年轻人的文化，但那些声嘶力竭的音乐和开放的性观念对她来说过于陌生 。影片中有一个意味深长的镜头：杰米独自在前方滑滑板，多萝西娅开车在后面跟随，形象地比喻了母子间一前一后、难以同步的关系 。
这种代际差异在餐桌上关于“月经”一词的争论中达到高潮。保守的多萝西娅认为这是私事不宜公开讨论，而艾比则坚持要求在场的每个人大声说出“Menstruation”这个词，朱莉更是分享了自己初次经历和失去处女之身的体验 。这场戏凸显了不同时代背景下成长起来的人，在价值观和话语体系上的巨大碰撞。
📜 三、时代洪流与个人命运
导演迈克·米尔斯通过大量的照片蒙太奇、新闻片段和快进处理的汽车移动镜头，配以迷幻的色彩，强烈地还原了1979年的时代氛围，并让观众感受到时间的飞速流逝 。朋克音乐、女权运动、性解放、里根当选总统等时代符号穿插其中，人物仿佛被裹挟进历史的洪流 。
但影片并没有试图宏大叙事，而是聚焦于大时代下普通个体的生活状态和微小抉择 。它展示了时代如何影响和塑造人，但也强调了个体在时代中的复杂性和独特性。正如片尾杰米的独白：“我以为这仅仅是与她展开一段新关系的伊始……但可能后来我们再也没有这么亲近过了。” 以及“他很难同自己的孩子形容，他的奶奶是个怎样的人。” 这凸显了时代的飞速发展使得理解上一个世代的人变得异常困难。
💡 四、反成长叙事与生活启示
与传统“成长故事”不同，《二十世纪女人》常被视为一部 “反成长故事” 。影片中的角色在故事结束后并未发生戏剧性的蜕变或解决所有问题。多萝西娅和杰米的关系有所缓和，但并未有质的改变；朱莉依旧过着潇洒的生活；艾比则坚持自我，最终战胜病魔并拥有了自己的孩子 。他们都试图改变，但最终又或多或少地回到了自己原有的生活轨迹上 。
这恰恰是影片最真实和深刻的地方。生活往往如此，并非一两个事件就能彻底改变一个人 。成长是一个持续终身、缓慢且反复的过程，那些看似“无关紧要”的日常片段，恰恰构成了我们生活的本质，并深深影响着我们 。电影传递的核心信息之一是：人生没有标准答案，我们都是在摸索中前行 。就像杰米通过观察身边这些女性的人生来学习生活，但最终人生仍需自己亲身经历和体会 。
💎 五、总结与观看建议
《二十世纪女人》是一部细腻、真诚且需要静心品味的作品。它没有强烈的戏剧冲突，却通过精妙的镜头语言、深刻的角色刻画和丰富的时代细节，编织了一幅充满人文关怀的时代画卷 。它致敬了二十世纪女性，也探讨了代际沟通、自我寻找与时代变迁的永恒主题。
如果你喜欢节奏舒缓、注重人物内心刻画和时代氛围营造的电影，如果你对女性议题和上世纪美国文化感兴趣，那么这部影片绝对值得你细细观赏 。安妮特·贝宁、艾丽·范宁和格蕾塔·葛韦格的精彩表演，本身就是一场视听享受 。
最终，这部电影或许想告诉我们：理解和接纳不同世代、不同活法的人本身并非易事，但尝试去做的过程本身就很有意义。我们都在经历只有一次的人生，都是“人生”的新手，重要的是在迷茫中保持真诚，在摸索中勇敢前行 。
