你是不是也有这样的时候，明明生活在一个屋檐下，却感觉谁都不理解你？或者每天忙忙碌碌的，回头一想却又不知道到底做了些什么？🤔 2000年杨德昌的《一一》，就像一把精准的手术刀，剖开了现代都市家庭的这些困惑，它让你看到生活的正面，也逼你去想那看不到的背面。
► 电影《一一》到底讲了什么？为什么值得看？
这部将近三小时的电影，真的不像一般的故事片。它就从一场婚礼开始，到一场葬礼结束，讲的就像是台北一个普通中产家庭，几个月里的琐碎日子。男主人NJ面临事业危机，女主人敏敏受不了重复日常跑去了山里修行，女儿婷婷陷入三角恋，小儿子洋洋在学校老被女生欺负，还有个小舅子整天为钱和女人折腾。听起来是不是挺日常的？但杨德昌厉害的就是，把这些日常拍出了深意，让你觉得这拍的不就是咱们自己吗？😅 有人说，这部电影就像让人的生命延长了三倍，因为它让你体验了不同的人生况味。
► 为什么片名要叫《一一》？有什么特殊含义吗？
这个片名可真不是随便取的，杨德昌自己解释过，英文片名叫《A One and a Two》，就像爵士乐手即兴演奏前低声数的拍子，有种生活的节奏感在里面。中文的“一一”那就更有讲究了！它可以理解为“一个一个”，表示电影慢慢展示每个家庭成员的故事；也可以是“一半一半”，暗示人只能看到事情的一半真相；还有人说是“九九归一”，兜兜转转一切又回到原点。 NJ最后不是说了吗？再活一次好像也差不多，真的没那个必要。 这种循环的感觉，真是让人想想就觉得，嗯，真是这样。
► 电影里那些人物，怎么好像都能找到自己的影子？
NJ（吴念真 饰） 这个中年男人，大概是很多人的写照吧？事业上不顺心，合伙人只想赚钱抄袭，不肯创新。 感情上也憋屈，娶了不爱的老婆，遇到初恋情人也不敢重来。他对婆婆说的那段话，简直戳心：“好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后再去面对那些烦恼”。 这种疲惫感，不少中年人应该都懂。
敏敏（金燕玲 饰） 她每天对着昏迷的母亲讲一样的话，突然就崩溃了，发现自己日子空得可怕。 她选择上山修行，但最后发现也不过是从“倾诉者”变成“倾听者”，本质没变。 这种寻求改变却发现无处可逃的困境，真的很无奈。
婷婷（李凯莉 饰） 她的初恋，就像很多人的青春爱情，美好又易碎。她卷入莉莉和胖子的复杂关系，以为自己遇到了爱情，结果发现只是被利用。 那种纯真被伤害的感觉，真是青春里常见的痛。
洋洋（张洋洋 饰） ！这个小男孩可能是电影里最亮的点了✨ 他被女生欺负，却用拍照的方式反抗，执着于拍人的后脑勺，他说：“你们看不到，我拍给你们看”。 他代表了一种天真又直接的视角，逼着我们去看那些被忽略的真相。最后在婆婆葬礼上那番话，简直不像个孩子能说出来的：“婆婆，我好想你...我觉得，我也老了”。 这句话真是，让人心里一颤。
► 电影的艺术手法有什么特别之处？怎么让你感觉那么真实？
杨德昌拍电影真的很特别，他很少用配乐，镜头又长又稳，就像在旁边静静看着这一切发生。 他特别喜欢用 玻璃和镜子 来拍，让你同时看到人物和窗外城市的影像，那种疏离感和孤独感一下子就出来了。 还有那段 平行蒙太奇，把NJ在日本和初恋约会、婷婷在台北和胖子约会、洋洋对女生产生好感这三件事剪在一起，让你感觉到命运那种奇妙的重复和轮回。 好像每个人都在重复类似的故事似的。
声音的处理也很妙。有时候画面是一回事，声音却是另一回事，让你自己拼凑完整的信息。 还有用 雷声 来连接洋洋的性启蒙和婷婷的失恋痛苦，这种手法真是又自然又有深意。
► 看完《一一》，对我们自己的生活有什么启发？
看《一一》的时候，你可能会觉得有点闷，有点长，但看完之后，那些画面和对话会在脑子里转好久。它不像给你什么直接的答案，而是让你停下来，想一想。想我们每天忙碌的是不是真有意义？想我们和家人之间为什么越来越没话说？想我们是不是也只看到了生活的一半？
电影里婆婆虽然一直昏迷，但每个家庭成员却对她讲出了真心话，这多讽刺啊——只有对“听不见”的人，我们才敢说真话。 杨德昌好像就在问我们：为什么活得好好的，却像婆婆一样“失语”了呢？
也许，电影是想告诉我们，生活虽然重复和无奈，但也不是完全没有出路。像洋洋那样，努力去看“背面”，去记录和呈现被忽略的真实，或许就是一种坚持。 或者像NJ最终接受的，即使重来一次也差不多，那就珍惜当下，担起责任，在爱与责任中创造自己的“必然性”。
这部电影就像一杯需要慢慢品的茶，不同年纪、不同经历的人喝，滋味都不一样。少年人可能看到青春的迷茫，中年人看到生活的重压，老年人看到人生的循环。但不管怎样，它总能让你看到一些自己。
所以啊，如果你还没看过《一一》，找个安静的下午，耐心把它看完吧。如果你已经看过，隔几年再拿出来看看，说不定能看到新的东西。毕竟好的作品就是这样，能让我们在别人的故事里，看到自己的影子，然后想一想，自己的生活。🤗
