🤔 一、豆瓣8.7分，这片子到底讲了啥？
《抛掉书本上街去》是日本导演寺山修司1971年的长片处女作，在豆瓣上保持着8.7分的高分。但说实话，第一次看这片子很多人会懵。它不像我们平常看的那些故事线清晰的电影。
电影大致围绕少年北村英明展开。他生活在一个堪称“绝望”的家庭里：父亲是退伍兵，整天沉湎于堕落；祖母老年痴呆；妹妹则与一只兔子有着异常亲密的关系，几乎不与外人交流。英明自己呢，在这种环境下，内心充满了痛苦、挣扎，还有一种无处发泄的愤怒。影片就是用一种幻想与现实交织的方式，呈现了他近乎疯魔的糜烂青春。
🍁 表：《抛掉书本上街去》核心信息快览
项目 | 内容
|
|---|---|
导演 | 寺山修司 |
上映年份 | 1971年 |
豆瓣评分 | 8.7分 |
主要风格 | 实验性、意识流、超现实主义 |
核心主题 | 战后青年的迷茫与绝望、家庭崩坏、反叛精神 |
视觉特点 | 拼贴画、滤镜、跳切、打破“第四面墙” |
🎭 二、为啥说它“绝望”？青春的另一面看得人窒息
这部电影最戳人的地方，就是它把那种极致的虚无和绝望感拍出来了。
英明的家庭是当时很多日本家庭的缩影。战后，旧的价值观崩塌了，新的又没完全建立起来，年轻人找不到方向，迷茫和愤慨成了基调，但愤怒往往找不到具体对象，最后只剩深深的无力。电影里有一段台词特别经典：“在我的梦里，我不断坠落，这是为何我也无从知晓。但是即便我不知道，还是坠落下去，一边坠落一边想着，没有可以抓住的东西，所以才坠落的啊”。这种无助和坠落感，就是电影情绪的核心。
英明劝父亲振作、保护妹妹，但这些努力都失败了。他跑到大街上抓住路人嘶吼咒骂，但没人理解他压抑太久的苦闷，也没人能给他答案。这种试图反抗却找不到出路，最终被无力感吞噬的过程，看着特别窒息。
🎨 三、实验性手法？这片子形式也太怪了！
《抛掉书本上街去》在电影形式上非常大胆和前卫，这也是它闻名的重要原因。
寺山修司在片里用了大量超现实的、梦幻的意象。比如妹妹和兔子的关系、书法床单上的成人礼、田野里焚烧的美国国旗、永远飞不起来的人力飞机……这些意象都带有强烈的隐喻色彩，需要观众自己去解读。
影片的剪辑是拼贴式的、意识流的，感觉有点乱。它会突然插入征婚栏目、采访、诗歌独白、哲学句子，甚至漫画和舞台剧片段。各种滤镜（红的绿的）、跳切、手持晃动镜头，加上摇滚乐、迷幻乐和梵乐般的悲恸声，共同营造出一种光怪陆离、邪气又愤怒的氛围。
电影还特别喜欢打破“第四面墙”。开头是黑屏，男主英明直接对观众说“这就是电影”；结尾更绝，一声“咔”后，演职人员集体出现在镜头前，告诉你“这就是一部电影，28日之后再无这部电影”，然后镜头扫过每个人的脸。这种手法粗暴地把观众从故事里拉回现实，让你清醒地意识到自己只是在看一部电影，但电影里的迷茫和挣扎，又何尝不是现实的一种映射？
📜 四、背后有啥历史？不只是个人的痛苦
要更好理解这部电影，可能需要一点历史背景知识。
影片反映的是战后日本社会的状况。战败的阴影还没散，美国文化又涌进来，传统家庭观念受到冲击，年轻人夹在中间，身份认同混乱，感到格外虚无和颓废。电影里出现的焚烧美国国旗、Peace牌香烟、学习吃西餐牛排等场景，都是这种文化碰撞和矛盾心理的体现。
所以，英明一家的悲剧和年轻人的街头反叛，不仅仅是个人或家庭的问题，更是一个时代和社会的缩影。那种“无意义的真实回响”，触碰的是一代人的共同迷茫。
🍿 五、那么，它值得看吗？云哥的一些建议
《抛掉书本上街去》肯定不是一部“好看”或者轻松的电影。它冗长、喧噪、剪辑跳跃，看的时候可能会觉得不适，甚至烦躁。但这种“不适感”，恰恰是导演想要传达的，和那代年轻人的生存状态很像——一团需要耐心拆解的混沌。
✅ 所以，如果你：
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对实验性、作者性强的电影感兴趣，能接受非常规叙事。
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想感受日本新浪潮的电影美学和反叛精神。
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愿意透过光怪陆离的表面，去思考背后关于青春、家庭、社会的深刻议题。
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不介意观影过程中的“不适感”，甚至愿意将其作为一种体验。
那这部片子绝对值得你找来看一看。❌ 但如果你更偏爱传统、流畅叙事和娱乐性强的电影，那它可能会让你觉得难以入口。
🌟 个人心得
《抛掉书本上街去》就像一场激烈又颓废的梦。它用嘶吼和咆哮的方式，把青春的愤怒、无助和绝望撕开给你看。虽然影片的很多手法看起来很“胡来”，但那种真诚和直面痛苦的勇气，反而特别打动人。
它或许不能给你答案，但能让你强烈地感受到一种情绪，一种状态，一个时代。看完之后，那种虚无和刺痛感可能还会停留很久。它提醒我们，青春不总是明媚的，有时候，它就是在黑暗中坠落，却找不到东西可以抓住。
