《活着》影评：生命意义,历史反思,电影细节

🎬 影片概述与历史背景

张艺谋1994年执导的电影《活着》，改编自余华的同名小说，由葛优和巩俐主演。影片通过福贵这个小人物的命运，展现了中国从40年代到文化大革命时期的历史变迁。很多人评价，《活着》是张艺谋拍摄的最好的一部影片，它运用各种电影语言，间以夹杂黑色幽默的调侃手法，在讲述主人公令人心酸的过程中，以独特的角度再现了当时那个年代中国众多普通人的生活现状。

与原著小说相比，电影版多了一股温情。张艺谋并没有局限在对那个年代持批评态度的固有小圈子里，他跳出了这个一成不变的观点，以特殊的发展眼光，从作品中挖掘出了适用于我们这个时代的东西。影片在短短二小时内展现出原著长达数十年的悲欢离合，其情节设置毫不拖沓。

💡 主题深度：活着的意义与人性光辉

《活着》最核心的主题是对生命的敬畏与尊重。福贵的一生充满苦难，但他依然选择活着，这种对生命本能的执着，诠释了活着本身就是一种意义。余华通过福贵的遭际，表达了这样一个生活理念：人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

影片虽然展现了生活的残酷，但也揭示了人性的光辉与温暖。在苦难面前，人们并没有放弃希望，而是相互扶持、共同前行。除却最开始夺取福贵租屋的龙二，其他出现的人物对于富贵几乎都有帮助提携的恩义。这种人与人之间的淳朴无私，让我们找到了福贵继续活着的原因：即使黑暗困苦复沓而至，但“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”，日子总会变得越来越好。

🎨 艺术手法与电影语言

张艺谋导演在《活着》中展现了高超的艺术造诣，尤其是在细节处理上匠心独运。无论是墙上的标语、人物的台词，还是凤霞的结婚照上穿的军装、婚礼贺礼中的毛主席语录等，都完美地展现出了时代感。

影片在音乐配乐上也十分出色。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。二胡能很好地与故事发展的场景和人物的心态结合起来，使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线。

​​表：《活着》中使用的关键艺术手法​​

🌟 经典场景解析

电影中有几个特别令人震撼的场景。一是福贵归来满脸震惊地发现凤霞哑了，但导演给了凤霞一个咧开嘴纯真笑的特写镜头，两相对比本是无尽的悲哀却巧妙地宽慰了受众的心灵。二是龙二被押往刑场执行死刑的途中，由场景规模和光线的转变凸显出“时代至大、人物至小”的故事背景。三是凤霞临盆大出血，从牛棚请出来的王教授吃包子噎住无法动弹，戏剧性的设定营造了一种紧张、恐惧的氛围。

凤霞难产的场景尤其令人窒息。新生婴儿呱呱坠地的喜讯，与亲人撒手人寰的噩耗在此刻交汇，两极分化的生命历程，在此刻紧密交织融合。这段剧情，看着令人窒息，也令人心酸。

影片结尾，福贵对外孙馒头说：“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头就长大了，就过上好日子了。”这段话充满了对未来的希望，也体现了福贵坚韧的生活态度。

📜 历史反思与时代印记

《活着》通过福贵个人的命运，反映了中国近现代历史的沧桑巨变。影片中的历史事件如内战、大跃进、文革等，不仅是背景设置，更是推动人物命运发展的重要因素。在大跃进时，炼钢炉火光冲天，既展现出当时人们的热情，又暗示了盲目冒进的狂热。

电影中富有时代气息的红歌和广播宣传复合得很好。配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望。这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好地表达了导演对那个时代的批判。

🤔 个人观点与观影建议

在我看来，《活着》最大的成功在于它超越了单纯的政治批判，而上升到了对生命本质的思考。影片让观众明白，无论生活给予多大的打击，都要珍惜生命，勇敢面对。它也提醒着人们铭记历史，珍惜当下的和平与幸福，思考生命的价值与活着的真谛。

葛优和巩俐的表演是影片的另一大亮点。葛优饰演的福贵，将角色的复杂性与多面性表现得淋漓尽致。从年轻时的纨绔子弟，到历经沧桑后的普通农民，葛优用细腻的演技诠释了一个人在命运面前的无奈与抗争。巩俐饰演的家珍，同样令人印象深刻。她以温婉贤淑的形象，展现了传统女性在动荡年代中的坚韧与柔情。

我强烈建议大家在观看这部电影时，不要只看到其中的苦难和悲剧，更要感受到其中蕴含的生命力和希望。虽然福贵的一生充满了不幸，但他始终没有放弃生活的勇气和信念。这种坚韧不拔的生活态度，对我们现代人同样具有深刻的启示意义。

在快节奏的现代生活中，不妨静下心来观看这部经典之作，感受那份对生命的尊重和对生活的热爱。相信每个观众都能从中获得属于自己的感悟和启示。